Tras ocho años de intenso trabajo, la gente de Bomber Games presenta la versión final de un interesante proyecto cuyo fin es homenajear a una saga de beat’ em ups que ya son de culto.

En lo personal, he bajado varias versiones en etapa “Beta”, y fueron realmente notorios los cambios a lo largo del tiempo para finalmente poder disfrutar de la versión definitiva de este “fanmade” en el que han participado muchísimas personas de diversas nacionalidades, sea escribiendo en los foros oficiales del proyecto (SORR Project, cómo lo han bautizado) , aportando ideas, comentando, brindando sus experiencias de juego o bien en el desarrollo directo del video game; gráficos, sonidos, etc. Ah, y el detalle más que importante: es freeware. O sea, gratarola…

Si alguna vez disfrutaste alguno de los Streets of Rage previos en algún sistema de Sega de 8 o 16 bits, recordarás muchos de los personajes, escenarios o características del juego que por supuesto, siguen disponibles, aunque con ciertos retoques, detalles adicionales y cambios gráficos notorios. La historia es clásica y casi cliché en este género de juegos: Mr. X, líder de un poderoso sindicato del crímen, se ha hecho con el control del gobierno y de la policía, por lo que la ciudad es un caos. Cómo buenos justicieros, Axel, Blaze, Adam, Max, Zan y Skate, se unen por una causa común: limpiar las calles de la furia.

Lo que en definitiva se nos pesentra, es una digna mezcla de Streets of Rage I, II y III, por lo que el mapeado, orden de los jefes y aparición de enemigos, irá acorde a nuestra elección, de manera tal que tendremos la posibilidad de finalizar el juego tomando diversas rutas o caminos diferentes, cambiando por consecuencia, los endings. Otra motivación para asegurar el factor re-jugabilidad es la posibilidad de desbloquear, o en este caso, comprar en la tienda diversos extras: personajes ocultos, cheats y modos de juego nuevos – Batalla, Survival, Asalto, Eventos y Volleyball -, así como el “SOR Maker”, una interesante aplicación que nos permitirá crear nuestro propio mod basado en el engine de Streets of Rage Remake.

Gráficamente, se han hecho muchas modificaciones, siempre cuidando la estética original de 16 bits, ideales para los puristas. Lo mismo pasa con la música, con fantásticos remixes que envuelven y acompañan correctamente durante cada escena de acción de la partida. La jugabilidad es sublime: cada personaje posee características bien diferenciadas de velocidad, resistencia, técnica y poder y los controles son excelentes. La inteligencia artificial del juego es también muy buena, al punto que en modos de dificultad más elevados, los enemigos pueden recuperar su vitalidad haciéndose de nuestros power-ups. Con cada partida finalizada, obtenemos cierta cantidad de dinero en base a los elementos de valor que fuimos recogiendo durante nuestra jornada. Este dinero virtual, en efecto, nos habilita a adquirir cosas no habilitadas desde el inicio del game.

Si en su momento tuviste la suerte de poder disfrutar clásicos del género cómo Final Fight o Double Dragon, Streets of Rage Remake es un video game que sin lugar a dudas va a lograr el objetivo que tal vez todos buscaban a la hora de crearlo: divertirnos nostálgicamente.

Gráficos: 8
Sonido: 10
Jugabilidad: 10

Lo bueno: ¿Qué decir? un excelente homenaje para una gran saga. Un trabajo increíble hecho a pulmón para todos los classic gamers.
Lo malo: Tal vez no sea disfrutado de la misma manera por un nuevo gamer, en cuyo caso, la estética de 16 bits puede “afectarlo”.
Jugar de nuevo: Claro que sí, y muchas veces, y en muchas dificultades.

Total: 9

Enlaces relacionados: Bomber Games (Web Oficial) – Streets of Rage Remake v5.0 Final!!! – Descarga Directa - (Foro)

¿Un súper héroe con pañales? algo poco común para un video game, y aunque a simple vista parezca un juego pelotudo, termina siendo un plataformero 2D bastante complicadito.Sin demasiados preámbulos, nos metemos en los pequeños pies de un infante que debe atravesar una serie de intrincadas fases a través de bosques, cavernas y otros ecosistemas con personajes siniestros cómo la nube que arroja rayos, la abeja con cara de mala y los gusanos. Esporádicamente, aparecerá un pato cuyo parecido a Daffy Duck es increíble para brindarnos algún que otro consejo. En el medio de todo, una serie de power-ups nos irán dando algún que otro empujoncito (queda claro que cuándo me refiero a “power ups” todos pensamos en pañales y mamaderas), para que, aún así, el juego sea un quilombo total. Demasiado dificultoso e intrincado por momentos. Inclusive demasiado para un game de este género.

Los gestos y movimientos del personaje son bastante elocuentes y graciosos, puesto que después de todo, estamos manejando a un bebé. ¿Qué quiero decir con esto? que tengan cuidado con las caídas desde gran altura, con todo lo que queme, con todo lo que pique y ni hablar de asombrarnos por si al pequeño protagonista se le ocurre chuparse el dedo o ponerse nervioso por falta de alimento. Mi mejor consejo es que tengan paciencia, aún para los que son viejos jugadores de plataformeros cómo yo, porque cómo bien comentaba, es un juego que presenta un desafío enorme. Aseguradísimas un par de partidas al menos cómo para terminar de agarrarle la mano.

La parte gráfica es bastante buena, no demasiado detallada pero agradable visualmente, con un entorno caricaturesco acorde a la temática. Con la música ocurre más o menos lo mismo, con ciertas melodías de tono casi humorístico o infantil. Efectos de sonido, no hay, aunque por un lado, creo que fue una buena maniobra por parte de los programadores, porque pocas cosas en la vida – aunque con esta frase me tilden de insensible – son tan molestas cómo el llanto de un bebé histérico. Okay, sigamos con la jugabilidad: aceptable. Con las flechas nos movilizamos y con la barra espaciadora saltamos. El scroll es suave al igual que todos nuestros movimientos. Digamos, bien típico de los juegos de PC viejitos. En definitiva, lo recomiendo, aunque no sea precisamente una gloria.

Gráficos: 7
Sonido: 6
Jugabilidad: 6

Lo bueno: El entorno del game. El protagonista.
Lo malo: Lo complicaron un poco al pedo. El concepto de un juego de plataformas, es en parte, la fluidez.
Jugar de nuevo: Sí.

Total: 6

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Estamos ante un interesante game dónde podremos disputar diversos juegos de cartas con la baraja francesa. Si bien puede que este género esté bastante quemado, Ruckus Poker trata de agregarle algo de picante para darle su cuota de originalidad.

Ante todo, y lo que más me llamó la atención – seguramente al que estuvo atento también – es el nombre de la empresa desarrolladora, por lo que investigué un poco y no, no es argentina, sino que su dueño nació y se crió acá, por lo que tuvo la copada idea de darle el nombre de un barrio porteño. Volviendo a lo que nos respecta, Ruckus Poker nos brinda la chance de jugar algunas de las siguientes variantes del poker tradicional: 5 Card Stud, 7 Card Stud, Hi Chicago y Texas Hold’em (el que la mayoría conoce) o simplemente, hacer un mix de todos juntos. Por consecuencia, e independientemente del juego que elijamos, debemos asignar un “dealer” (“repartidor”, para los muchachos) y escoger dos players más de una lista que asciende a ocho:  Marna, Tex, Nasty, Luu, Granny, Phil, Gramps y Bill, cada uno de ellos, con diversas características a la hora de jugar.

Dichos jugadores virtuales no cambiarán su manera de juego en ningún momento, así cómo no tendrán ningún escrúpulo en pensar alguna que otra cosa copada (o no) que también podremos visualizar en pantalla. Sin duda alguna, esto puede resultarnos de gran ayuda si sabemos concentrarnos y aprovechar la situación. De una forma u otra, y más allá de la experiencia que tenga uno jugando poker, no va a resultar demasiado complicado poder ganarse unos billetes ante esta manga de personajes bizarros y retorcidos. Y Si por alguna razón o casualidad se nos llegase a complicar algo, tenemos diversas opciones y menúes de ayuda que nos orientaran de una manera muy eficaz, tanto para aprender a jugar, cómo para conocer más a fondo a nuestros rivales.

Los gráficos no son nada del otro mundo, pero tampoco son horribles, todo realizado en un entorno caricaturesco. El sonido no se tiene en cuenta al igual que la música y la jugabilidad ofrece una dinámica bastante interesante, ya que no es para nada lento ni tampoco es de esos juegos de cartas dónde nunca te toca absolutamente nada y te tenés que comer manos enteras sin poder siquiera apostar un par de fichas. Interesante para practicar un ratito de cartas por si se te llega a caer tu conexión a Internet o simplemente, por si no tenés un mango encima cómo para destinarlo a una apuesta real. Te cuento: para jugarlo, ejecutá directamente el archivo “CBS16.BAT”, porque es demasiado probable que el “POKER.EXE” no te funcione, aún en DosBox.

Gráficos: 7
Sonido: /
Jugabilidad: 7

Lo bueno: Varios juegos de poker. Los personajes.
Lo malo: Por momentos, puede resultar algo lerdo.
Jugar de nuevo: Why not?

Total: 7

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Si bien el game es de 1993, parece de 1700. ¿El motivo? estamos ante una remake no oficial del título del mismo nombre pero lanzado en la computadora Apple II por Elvyn Software en 1982. Ah, sí, es un simulador de tanques.

Fue inevitable para mí ver – y jugar – BOLO y pensar en Battle City, que bien disfrutaba cuándo era chico en Family Game. Sin embargo, mientras más lo probaba, más extrañaba el segundo mencionado. Lo que para muchos fue un clásico para su Apple II, a mi me parece uno más del montón. Básicamente, lo que debemos hacer es manejar a nuestro tanque alrededor de un laberinto que previamente generamos con el claro objetivo de, radar mediante, ubicar otros tanques enemigos y destruirlos. El tanque en cuestión se mueve 360º y dispara en todas las direcciones, con la posibilidad de girar el cañón. Claro que para hacer esto, debemos usar las cuatro teclas del teclado, cambiar el arma con el 1 y el 2 y disparar con el 3. Brindo este detalle por dos motivos: el primero, porque no se pueden configurar las teclas y el segundo, porque esta combinación que viene por “default” hace prácticamente imposible jugarlo correctamente sin generarnos futuras artritis.

Datos complementarios para nuestra misión: independientemente de destruir a los tanques, debemos arrasar con las bases dónde se ubican (6 en total), cada una de ellas, produciendo enemigos cómo si fueran hierba mala. Conforme vayamos avanzando, otros tipos de tanques irán a nuestro acecho, algunos con más velocidad de movimiento y otros con más ventaja en cuánto a la velocidad del disparo y cadencia cíclica. No te preocupes, es muy difícil y frustrante llegar hasta esa instancia. ¿Power-ups? olvidate. Más te vale que intentes acelerar y desacelerar mientras maniobrás con la chatarra que manejás. Por algo también nos dan tantas vidas…

En la parte gráfica mucho no hay para acotar. Se ha mantenido dentro de todo fiel a su versión original y los píxeles dan lugar a la imaginación. Música no hay y los efectos de sonido son acordes. Sin lugar a dudas, el factor más nefasto de todos es la jugabilidad, ya que la idea es poder disfrutarlo con algún joystick análogo, no con cuatro teclas. Resumiendo: buena remake, buen game para perder quince frustrantes minutos y además, pesa menos de 10 Kb, así que tu PC va a poder resistirlo juntando bytes al pedo. Sin duda alguna tenés que estar bastante quemado como yo o ser un old school gamer bien “underground” para ponerte con esto.

Gráficos: 6
Sonido: 4
Jugabilidad: 2

Lo bueno: Una remake copada de un juego muy viejo para una home computer.
Lo malo: La puta jugabilidad. Prácticamente, determina todo.
Jugar de nuevo: Si sos sadomasoquista.

Total: 4

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A mediados de los años ’90, y cuándo todo el mundo tenía consolas de 16 bits pero añoraban una Neo Geo, la empresa Takara se encargaba de “portearlos” para nuestros sistemas. Eventualmente, salían conversiones bastante mediocres, pero alguna que otra, se rescataba. Fatal Fury 2 es uno de esos casos.

La historia, un tanto resumida, nos ubica luego del primer torneo de “The King of Fighters”, organizado en South Town, dónde el capo de la mafia, Geese Howard, es derrotado por Terry Bogard, ayudado al mismo tiempo por Andy Bogard y Joe Higashi. Humillado, Geese se recluye para sanar sus heridas, cuándo de manera casi inesperada, su medio hermano alemán Wolfgang Krauser lo encuentra y decide armar otro torneo para aplastar a todos los rivales que se presenten y de paso, vengar a su familiar. Ya con la posibilidad de elegir a todos los personajes disponibles – a diferencia de la primera versión, dónde sólamente podíamos desenvolvernos con Terry, Andy y Joe – podemos comenzar a disputar dicha competición en el modo de juego normal o en su defecto, en un “Survival Match”. Este último, sirve más que nada cómo práctica, en una lucha contra otro jugador o la computadora, en un 5 contra 5. La particularidad de este modo además es el hecho de poder seleccionar a los cuatro jefes: Billy Kane, Axel Hawk, Laurence Blood y Krauser.

¿El resto de los competidores? Terry Bogard, Andy Bogard, Joe Higashi (infaltables), Big Bear (Raiden en la primera versión), Jubei Yamada, Cheng Sinzan, Mai Shiranui y Kim Kaphwan. Personajes bastante diferentes entre sí y con un gran repertorio de habilidades y movimientos especiales, pero con algo en común en lo que respecta a la jugabilidad del game: todos estos trucos y maniobras son bastante complicadas de realizar. Así es, necesitaremos bastante práctica para poder llegar a dominar bastante bien a un luchador, y ni hablar si queremos saber usar mediánamente a cualquiera. Siguiendo por la misma línea, esta saga siempre tuvo algo innovador: los planos. Prácticamente todos los niveles nos permiten combatir en el clásico plano frontal 2D, aunque con ciertos golpes o movimientos, podemos pasar rápidamente a un plano más alejado y cercano al fondo. Un detalle no por demás interesante y eventualmente, estratégicamente copado.

Los gráficos son buenos, con personajes que además poseen un tamaño mayor a su anterior versión y detalles interesantes, cómo el cambio de día a atardecer y/o noche entre un round y otro. Mucho detalle, mucho paisaje colorido, pero desde ya, incomparable con la versión de Neo Geo. La música y el sonido intentan tener su buen aporte, pero son simplemente limitados por las capacidades técnicas de la consola.  La dificultad es bastante elevada, por lo que si hacemos un mix entre este factor y la jugabilidad mencionada anteriormente, nos encontramos con un auténtico desafío para cualquier gamer o amante de este género de luchas, o simplemente, un juego más que tuvimos la chance de disfrutar cinco minutos y en el cuál perdimos rápidamente aún en dificultad “Easy”. A no confundirse, el game no es pésimo, pero teniendo competidores directos como Mortal Kombat II o Super Street Fighter II, queda muy atrás.

Gráficos: 8
Sonido: 6
Jugabilidad: 7

Lo bueno: A mi criterio, uno de los mejores ports de Takara para un sistema de 16 bits.
Lo malo: La extrema dificultad que acompaña la complicación para realizar los movimientos especiales. El sonido.
Jugar de nuevo: Si le agarrás la mano…

Total: 7

Cómo capitán de la nave exploradora “Star Hawk” – nunca estuve muy seguro si se escribe separado o todo junto – nuestra misión es precisamente aventurarnos en el maléfico imperio de Axtar. Tal cómo estabas pensando, todos los alienígenas y sus respectivas mutaciones se te van a venir encima.

Ante nosotros, tenemos un shoot’em up que poco desafío puede presentar a cualquier maniático del género cómo yo, pero no deja de tener su lado atractivo, más que nada por ser uno de los pocos del género para la primera portátil de Nintendo. Cómo bien comentábamos más arriba, al contar un poco el trasfondo, nos encontramos con una serie de niveles en vista horizontal dónde conforme vamos avanzando, nos topamos con toda clase de criaturas para matar y obstáculos para esquivar – paredes y rayos láser, por ejemplo -.

Para motivar un poco el viaje, obviamente obtendremos una serie de power-ups, que proporcionan mejoras a la nave, escudos o disparos más intensos y fuertes. Eventualmente, y aún con todos los chiches, si nos tocan una vez, perdemos una vida. Al final de cada etapa nos recibirá un jefe de turno, que por suerte son bastante sencillos de erradicar. Precisamente, el game en sí es bastante fácil, tal vez no tanto por la dificultad en sí, sino por todos los elementos que se nos proporcionan (léase: passwords y continuar desde el nivel donde perdimos). Por eso decía que el game presenta un desafío paupérrimo. ¿Otro factor en contra? demasiado corto: tan sólo cinco niveles que para el momento que lo terminamos, nos deja con algún gustito a poco, más allá del hecho de poder volver a jugarlo y/o finalizarlo en otro nivel de dificultad.

Gráficamente es aceptable, destacando por momentos el nivel de detalle y asimismo el scroll aplicado. Claro que el hecho de jugarlo en una pantalla tan pequeña no permite apreciar todos los detalles. La música y los sonidos son también válidos de mencionar, aunque por momentos, las melodías pueden ser algo irritantes. ¿Jugabilidad? cómoda, sin dudas, con buenos movimientos y respuestas por parte de la nave espacial. Reitero: los puntos que se le restan al juego no son por su calidad, sino por su cantidad. Concluyendo, es un título tal vez poco nombrado, pero “jugable”, sin duda.

Gráficos: 7
Sonido: 6
Jugabilidad: 8

Lo bueno: Un interesante y balanceado shoot’em up o “mata-marcianos”.
Lo malo: Demasiados elementos que lo convierten en un game fácil de terminar en una tarde que estés al pedo.
Jugar de nuevo: Qué se yo… tal vez.

Total: 7

Sin lugar a dudas, un personaje creado por SEGA que poco ha trascendido a lo largo de los años es justamente Greendog. De hecho, es más que probable que sólo los que hemos disfrutado de este sistema de 16 bits en su época lo recordemos. ¿El motivo? un plataformero que quedo algo “incompleto”.

La trama nos centra en el muchacho – o sea, Greendog – que se encuentra de vacaciones en cierto destino del Caribe surfeando, hasta que algo insólito ocurre: al estrellarse en la arena, un extraño pero hermoso collar de oro aparece colgado en su cuello. Una chica exuberante en bikini rojo, que se ve que pasaba por la playa, le informa que para quitárselo, debe encontrar el tesoro azteca, roto en seis partes y repartido en diversas islas caribeñas. Para colmo, el pendiente provoca que todas las criaturas vivas lo ataquen repentinamente, y lo más importante de todo… ¡tampoco puede surfear! ante esta pesadilla, nos metemos de lleno en lo que es el video game, que cómo bien comentaba, bien podría haber sido un excelente game de plataformas, pero quedó algo mediocre.

La movilidad del jugador es bastante particular, puesto que el lungo personaje realiza unos saltos que por momentos, parecen indomables, y estira su cuerpo para disparar “frisbees” (nuestra arma, “discos voladores” para los muchachos) de una manera más que exagerada. Esto claro, nos hace perder un tanto el control y por ende, perder vida. Una barra de energía nos brinda dicha información de salud, que se recupera fácilmente, ya que en cada nivel hay una especie de insignia o elemento en particular (tótems y pelícanos, por ejemplo) que al dispararle, nos proporcionará alimentos y bebidas diversas. En paralelo, una serie de power-ups cómo ser un paraguas y un frisbee automático, se presentan para darnos una mano.

Los niveles son totalmente lineales, pero por momentos, bastante complicados, en gran parte, por la jugabilidad y los obstáculos que se presentan en proporción a esta. Cabe destacar desde ya, los niveles intermedios dónde nos manejaremos mediante nuestro “pedal-copter” hasta llegar al siguiente destino. Los gráficos son buenos, aunque no de lo mejor que podría ofrecer la Genesis. Todo está ambientado en un entorno tropical dónde la música es el plato fuerte, con suaves melodías que nos hacen creer que estamos en el paraíso. El sonido FX, sin duda algunas la caga. Nefasto al ciento por ciento, con ruidos que parecen hechos con la Commodore 64. Toda esta serie de factores, más el poco carisma del personaje, sin duda alguna disminuyen el game, que a pesar de las críticas, merece ser jugado.

Gráficos: 7
Sonido: 7
Jugabilidad: 5

Lo bueno: Uno de los primeros games de plataforma para el sistema.
Lo malo: Los movimientos del personaje. El sonido.
Jugar de nuevo: Es probable.

Total: 6

El segundo juego de Metroid llega al GameBoy en 1991, con el mismo concepto de su predecesor, pero ejecutado de manera distinta. Veámoslo más a fondo…

El manual explica un poco la historia del juego: después de los sucesos en Zebes, donde Samus eliminó a Mother Brain y tiró abajo los planes maléficos de los Space Pirates, se mandó a investigar si quedaban más metroids en la galaxia, para destruirlos y eliminar por siempre esta amenaza. Un equipo fue enviado al planeta SR388, y luego de un par de informes, perdieron contacto con ellos. Entonces enviaron un equipo de rescate a socorrerlos, pero luego del primer contacto, también desaparecieron. Con el temor de que pudiese haber metroids en el planeta, enviaron un equipo de combate a investigar, pero al poco tiempo tampoco se supo más de ellos… Es entonces cuando la Federación Galáctica decide volver a enviar a la caza-recompensas Samus Aran para investigar, buscar sobrevivientes y eliminar las posibles amenazas que pudiera haber.

El gameplay está perfectamente adaptado para el Game Boy. Los distintos tonos de la pantalla permiten diferenciar perfectamente los fondos de los personajes. Se utilizan los botones A, B y Select para disparar, saltar y disparar los misiles respectivamente. Aparecen los “Energy Tanks”, “Morph Ball” y “Space Jump”, así como también nuevas habilidades como “Spider Ball” y “Spring Ball”. Si bien no es un juego largo, y el planeta SR388 no es tan grande como Zebes, vas a tener que revisitar cada localidad una y otra vez a medida que vayas obteniendo las distintas partes del traje de Samus.

Gráficamente el juego es bastante pulido, se sacó el provecho al máximo a las muy limitadas cualidades del GB. Tanto Samus como los enemigos están bien interpretados, y con cada upgrade de su traje, aparecen nuevos detalles. El sonido es un poco pobre y los metroids hacen un ruido que con el tiempo te pone muy nervioso, ya que siempre es difícil eliminarlos. La música no es variada, con pocas melodías disponibles, excepto al agarra algún power-up.

Definitivamente es un “must”. Lo recomiendo, ¡te brinda seguro unas 12 horas de diversión!

Gráficos: 9
Sonido: 8
Jugabilidad: 9

Lo bueno: Simplemente, uno de los mejores juegos para Game Boy.
Lo malo: La música monotemática y por momentos, el sonido.
Jugar de nuevo: Y… da ganas de volver a jugarlo.

Total: 9

Un muy buen game dónde tenemos el agrado de manejar un súper héroe poco común: una vaca. Un plataformero con la mejor esencia “old school” con un despliegue gráfico bastante agradable.

El profesor Duriarti, un científico loco, escapó recientemente de prisión y no tuvo mejor idea que sitiar la granja de Sunny Valley para clonar a sus residentes animales y obtener su ayuda en sus maléficos planes de conquistar el mundo. Cómo una súper vaca que somos, por supuesto debemos evitarlo.

Tras un breve nivel introductorio, nos adentramos en un video juego con escenarios amplios y cómo bien comentaba antes, unos gráficos realmente espectaculares, aunque por momentos, se notan varios glitches. Nuestra forma de deshacernos de los enemigos que nos aparecen – léase perros furiosos, cuervos, caracoles con cara de boludo, etc. – es saltándoles encima. Contamos con una barra de energía que puede ser restaurada comiendo frutos de la naturaleza o tomando cartones de leche. Las monedas, bolsas con oro y demás gemas, nos brindan puntaje y la posibilidad de finalizar un nivel al 100%, además de obtener ciertos premios, detalle que encuentro interesante.

Al finalizar cada nivel, nuestra amiga se dedicará a escribir su diario personal y eventualmente, nos encontraremos con otras bestias que rescatamos. La dificultad del game no es realmente elevada y puede jugar cualquier persona. Interesante también el detalle que en ciertos niveles debemos jugar de manera lineal (es decir, encontrando la salida) mientras que en otros, por ejemplo, el objetivo es matar a todos los bichos para proseguir.

La música acompaña muy bien con los efectos de sonido, en un cargado paisaje que a veces, puede llegar a marear o confundir. La jugabilidad es bastante cómoda y precisa. La extensión del game es lo suficientemente larga cómo para divertirnos y cómo comentario final, simplemente digo: juéguenlo.

Gráficos: 8
Sonido: 8
Jugabilidad: 8

Lo bueno: Un buen plataformero cómo los de antes. La parte gráfica.
Lo malo: Algunos glitches gráficos. En la mayoría de los niveles, hay pocos enemigos.
Jugar de nuevo: Es probable.

Total: 8

Enlace relacionado: Supercow (Foro)

El éxito de las películas de Rocky habían alcanzado una popularidad enorme, y entonces, ¿por qué no hacer un video juego?En 1983 y de la mano de Coleco sale a la venta Rocky Super Action Boxing, el primer juego de la saga. Ni bien ponemos el cartucho aparece en la presentación nuestro ídolo con la música característica de la película.

Una vez elegida la dificultad (Skill 1-4) nos encontramos con que solamente tenemos 2 personajes seleccionables: Rocky balboa y  Clubber Lang (Mr. “T”), por lo que evidentemente el game se basa en Rocky III.
También tenemos la posibilidad de jugar con otro amigo (2 players), que es lo que mas me divierte y mas saque provecho de este titulo en su momento.

La temática del juego consiste en simplemente pelear contra nuestro rival sin existir ninguna modalidad especial, simplemente al ganar la pelea nos dan el titulo de campeón y entre laureles escuchamos la gloriosa música de Rocky. La barra azul es nuestra energía y la barrita de al lado gris es nuestro nivel de fatiga, ya saben como es esto, mayor fatiga, menor resistencia y daño a tu oponente.
Cada asalto dura 60 segundos y son 10 asaltos que componen la pelea. Al final de cada combate, se otorgan las puntuaciones.

La jugabilidad es demasiado “dura”, y cuesta tomarle la mano a los movimientos, perdí demasiadas peleas antes de entender algunos movimientos, y de más esta decir que al acercarte mucho al personaje se abrazan de manera amistosa como en las peleas verdaderas. Gráficamente es muy bueno, no se le puede reprochar nada, los personajes claramente tienen similitud con los reales y para los que en esa época teníamos Atari 2600, ningún juego de boxeo se veía tan espectacular.

Por ser el primer juego de Rocky y dado el año de su salida, entretiene y mucho – y mas jugando de a 2 players-, aunque nos hubiera encantado contar con Apollo Creed. Lo que te recomiendo si o si para jugar es el joystick “Super Action”, ya que con los originales que trae la consola se complica bastante.

Gráficos: 10
Sonido: 4
Jugabilidad: 6

Lo bueno: Gráficos excelentes. Jugar contra un amigo es muy entretenido. Ser el semental italiano y golpear duro.
Lo malo: Solo es una pelea, muy corto. Falta el gran Apollo Creed. El hecho que para disfrutar de esta experiencia de manera completa dependamos de pads especiales.
Jugar de nuevo: Si.

Total: 7